Transformando Foto em Pop Art
Resumo:
A Pop art de Roy Lichtenstein ficou famosa na década de 1960 por reproduzir em imagens de quadrinhos uma forma estilizada de apresentar uma foto de si mesmo ou qualquer outra coisa que você pode pensar.
Usando pincéis do Illustrator personalizados e amostras, estaremos recriando um estilo Lichtenstein de efeito, neste tutorial de nível intermediário.
Detalhes do Tutorial
Categoria: Adobe Illustrator
Dificuldade: Intermediário
1º Passo
Estas imagens de quadrinhos recriam um processo de impressão que ficou conhecido como Ben-dots. Igualmente espaçados médios pontos em quatro cores de impressão foram mergulhados para produzir outros tons. Em qualquer caso, o efeito foi o melhor colocado para usar com cores limitadas, então seguiremos uma paleta de apenas sete cores, além do preto e branco.
Arraste as cores seguintes a partir do painel de cores no painel Swatches.
• #FCE354 – Cabelo
• # E27D89 – Labios
• # E04359 – Lingua
• # 2489ED – Olhos
• # FF8048 – Blusa
• # 000000 – Preto
• # FFFFFF – Branco
Dê um duplo clique sobre as amostras, uma vez no painel Amostras e nomeie-as nesse sentido.
2º Passo
Temos de completar a nossa paleta, adicionando o dois padrões de pontos Ben-day. Estes irão preencher o fundo e a pele. O Illustrator oferece centenas de modelos, mas vamos construir um próprio. Estes pontos simples são uma maneira perfeita para aprender.
Comece por selecionar View> Show Grid e View> Snap to Grid no menu superior. Estas opções irão deixar mais fáceis e mais preciso a criação dos nossos padrões de pontos Ben-day.
3º Passo
Usando a ferramenta Elipse, desenhe cinco círculos perfeitos de tamanhos iguais. Em seguida, posicione-os em sua grade, como mostrado abaixo (com o Snap to Grid ligado você deve conseguir fazer isto com os olhos fechados!)
4º Passo
Estes pontos formam a base para o nosso padrão, mas para garantir que eles comportem-se corretamente na grade, precisamos definir as bordas do que será a amostra.
Desenhe um quadrado na sequência da linha mais escura da grade, cruzando o centro de seus quatro círculos externos. Para garantir, não tem cor de preenchimento e nem stroke, clique com o direito, e envie ele para trás dos outros objetos.
O Illustrator vai reconhecer esse objeto como a área a ser repetida, qualquer coisa que está fora (por exemplo, três quartos de cada um dos círculos externos) não serão incluídas no padrão.
5º Passo
Selecione seu quadrado transparente, copie e cole-o no lugar (Edit> Copy, Edit> Paste in Front). Preencha este quadrado coma cor # 4EACF9 e os pontos com a #ABE0F4. Duplique tudo, agora preencha o quadrado com a cor # F2C8BF e os pontos com # D3A09B. Selecione os paths de cada conjunto e agrupe-os (Object> Group), fazendo dois grupos distintos.
Obs: Estas cores não representam os valores verdadeiros de impressão CMYK, mas criam um efeito agradável, por isso vamos colocar isso para baixo da licença artística.
6º Passo
Antes de adicionar esses dois grupos de objetos ao painel Swatches, vamos diminuí-los um pouco. Selecione Object>Transform>Scale no menu superior. Dê-lhes um valor uniforme de 15% e clique em OK.
7º Passo
Assim como você arrastou cores, agora você pode arrastar cada um dos grupos de azulejos no painel Amostras de imediato, transformando-os em amostras padrão. Clique duas vezes nos nomes de cada um e atribua a eles o nome de ‘fundo’ e ‘Pele’. Eu vou deixar você descobrir qual é qual.
Vá em View>Hide Grid e desligue o Snap to Grid para voltar as configurações de desenho.
8º Passo
Qualquer coisa pode ser desenhada para imitar o estilo de Lichtenstein em quadrinhos, embora, geralmente, eram as cenas de sua vida doméstica ou do consumismo. Uma imagem de uma mulher surpreendida poderia representar uma mulher de negócios incomodada ou uma mãe chocada. Então, eu escolhi esta imagem, disponível no dreamstime.com
9º Passo
Abra sua imagem no Illustrator, bloqueie a camada, e então faça uma nova camada para começar o seu desenho.
10º Passo
Usando a Pen Tool, desenhe áreas básicas para formar as partes coloridas do desenho. Ao fazer isso, você pode achar mais fácil desenhar formas com apenas uma cor de cursor para evitar esconder partes da foto enquanto você estiver usando. Você provavelmente tem seu próprio método de trabalhar aqui. Use alisar linhas arredondadas e não tenha medo de exagerar certos recursos: como a boca, o cabelo ondulado, olhos bem surpreendidos, etc.
11º Passo
Veja como a boca é construída a partir de apenas quatro formas simples. Os dentes são absurdamente arredondados como é a língua, mas nós damos o efeito que queremos.
12º Passo
Usando as amostras de cores, vamos preencher cada uma das formas principais que você fez. Os rótulos dados às amostras devem deixar esta tarefa simples, basta selecionar o objeto que você deseja preencher, e clique em sua amostra. Ela parece meio engraçada até agora, mas vamos continuar trabalhando nisso.
13º Passo
Precisamos deum novo brush para dar-nos os traços de caneta marcadora preto, características que definem as nossas imagens. Desenhe uma elipse em sua prancheta. Em seguida, usando o Direct Selection Tool, reduza o tamanho da alça em cada extremidade. Isso lhe dá uma elipse pontiaguda que usaremos como um pincel.
14º Passo
Arraste o formulário no painel de Brushes. Na caixa de diálogo que aparece selecione New Art Brush e clique em OK. No Brush de Arte seguinte aparecerá a opção de dar nome para um brush, se desejar e clique OK. Os valores padrão do Illustrator são bons para as nossas necessidades.
15º Passo
Nós temos agora uma camada para a nossa imagem e uma camada com nossos objetos preenchidos. Faça a camada de objetos invisíveis e crie uma terceira, que vamos utilizar traços negros com o Brush que foi criado.
16º Passo
Usando a Pen Tool vamos elaborar uma série de curvas para cada um dos elementos do rosto. Uma vez elaborado, mantenha o vetor selecionado e escolha o seu pincel personalizado no painel de Brushes. No painel Stroke altere o peso de cada linha de acordo com a ênfase necessária (por exemplo, o da pálpebra é um pouco mais grossa do que a linha debaixo do olho e a da sobrancelha é mais grossa ainda).
Não toma uma grande quantidade de detalhes para criar o que se parece com um olho convincente. Com um pouco de pratica conseguirá melhor. Você pode começar afastados certos aspectos maiores, mais acentuados – como a sobrancelha aqui.
Como você pode ver, baixou os olhos um pouco para melhorar a aparência geral da face. Estas decisões são inteiramente de seu critério artístico.
17º Passo
Eu exagerei a forma da boca, tanto que o rastreamento da fotografia não era mais apropriado. Faça uma cópia da boca e cole-o na sua camada de Strokes. Da mesma forma como fez em torno dos olhos, tire uma série de vetores curva usando a ferramenta Pen, e altere a linha para seu brush personalizado. Apenas cinco pinceladas ao redor da boca será suficiente para fazê-lo sobressair.
18º Passo
Novamente com o nariz, você precisará de apenas um par de pinceladas para criá-lo.
19º Passo
Continue a desenhar seus objetos, alguns com um cursor normal, alguns com seu Brush de costume, até que você esteja satisfeito com o resultado. Deixe a sua camada de objetos visíveis e veja como ficou.
Agora você pode ter que começar a alterar a ordem em que os objetos e os cursos são organizados; envie alguns objetos para trás e alguns para frente, dependendo de como ela está. Não se preocupe muito sobre como manter as coisas nas camadas corretas.
20º Passo
Construindo alguns fios de cabelos extras fora de formas sólidas e traços negros para terminar, coloque a layer do cabelo acima de todas desenhadas até agora.
21º Passo
Selecione tudo exceto o retângulo de fundo azul, faça uma cópia (Edit> Copy) e cole no local (Edit> Paste in Front). Selecione a ferramenta Add to Shape Area no Pathfinder para juntar tudo isso e, em seguida, clique em Expandir.
22º Passo
Dê a esse objeto uma linha pesada e uma linha fina para o exterior do vetor, veja a imagem abaixo. Isto dá ao nosso personagem um contorno sólido.
23º Passo
Crie um balão de texto a partir de uma série de elipses, combinando-os em conjunto com a ferramenta Pathfinder. Dê ao seu balão principal um contorno mais pesado do que os mais pequenos. Além disso, use uma fonte de escrita manual para o texto do balão. Eu usei Tekton Pro, uma fonte da Adobe, mas você pode usar o seu poder quanto à fonte que se adapta à sua melhor ilustração.
Agrupe os objetos que formam a legenda (Object> Group) e coloque-os em algum lugar no seu desenho, mesmo que cause a sobreposição de bordas, e do personagem.
24º Passo
Para finalizar o efeito de quadrinhos, você precisa arrumar a imagem. Selecione tudo (supondo que sua camada da foto ainda esteja bloqueada) e agrupe-os (Edit> Group). Desenhe um retângulo para as bordas da ilustração, e em seguida, copie para a área de transferência (Edit> Copy).
Selecione o grupo de objetos e seu novo retângulo e vá até Object> Clipping Mask> Make.
Agora cole o retângulo copiado de volta para a prancheta (Edit> Paste in Front) e dê a ele um contorno grosso preto de espessura uniforme. Depois de mascarado seu desenho e lhe dar um estilo de desenho. Sua ilustração estará finalmente pronta.
Conclusão
Você terminou o seu desenho estilo Lichtenstein! Ao fazer isso, espero que você se familiarize em fazer seus próprios padrões e ter melhorado suas habilidades de desenhar. A imagem final é dispensável, o importante é o que você aprendeu
